Cosmoscow 2025: бренды, которые говорят языком искусства

О событии

XIII международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2025, прошедшая в Гостином Дворе с 5 по 7 сентября, вновь стала одним из значимых событий этого года для арт-сообщества. По данным организаторов, в этом году событие посетили свыше 28 000 человек, а в работе приняли участие 67 галерей из 12 стран, включая Турцию, ОАЭ и государства Центральной Азии. Оборот ярмарки, по оценкам участников, показал рост, а активность коллекционеров сместилась в сегмент до 500 тыс. руб.

Важной частью программы стала традиционная образовательная секция «Cosmoscow Talks». В течение трех дней в ней выступили более 40 экспертов — галеристы, кураторы и арт-критики. Основной темой дискуссий стали практические аспекты коллекционирования в новых условиях. На сессиях, таких как «Стратегии коллекционирования в новую эпоху» и «Искусство как инструмент soft power», обсуждались переориентация арт-рынка и его роль в формировании культурного диалога. По мнению участников, именно в рамках этого дискурса были обозначены контуры новых художественных трендов на предстоящий сезон.

^{© cosmoscow.com}

Помимо галерей и художников, неотъемлемой частью экосистемы ярмарки выступили ее партнеры. Бренды-спонсоры не просто предоставляли финансовую поддержку, а активно встраивались в программу, создавая уникальные инсталляции и пространства и для гостей и демонстрируя свою приверженность культуре. Вот несколько удачных, на мой взгляд, примеров:

«Планета веселья» от Chupa Chups

Бренд стал одним из самых заметных участников ярмарки, представив спецпроект «Планета веселья» совместно с арт-агентством Everal и креативным агентством Kitchen. Зона у входа в павильон превратилась в яркий интерактив: конфетная мозаика от иллюстратора Анастасии Пастуховой, арт-объекты Эдлен Лаван, коллекционные фигурки THE UGLY DUCK (TUD) в леденцовом дизайне. Проект стал точкой притяжения для семейной аудитории и символом веселой стороны искусства.

Помимо инсталляции, бренд запустил Chupa Art Prize — новую премию для поддержки художников, участвующих в ярмарке. Первым лауреатом стал Амгалан Ринчинэ, представленный Сообществом современных сибирских художников. Премия будет вручаться ежегодно, закрепляя присутствие бренда в арт-среде.

После ярмарки Chupa Chups создал кураторскую подборку на платформе ТЕО, а инсталляция переехала в Товарищество Рябовской мануфактуры, где останется до конца января 2026.

Digital Garden of Sber

Генеральный партнер Cosmoscow представил пространство Sber Private Banking Lounge — площадку для диалога о коллекционировании и инвестициях в искусство. Главный проект — Digital Garden of Sber, созданный при участии художника Артема Филатова и нейросети Kandinsky 2.2. Инсталляция сочетала живые растения и генеративные изображения, превращая технологию в художественный образ. В зоне проходили лекции о цифровом искусстве и арт-рынке, объединяя эстетику и финансовую экспертизу.

«Through the Looking Glass of Shoemaking» от Ekonika

Бренд обуви Ekonika показал инсталляцию «Through the Looking Glass of Shoemaking», разработанную совместно с архитектурным бюро. Пространство оформлено как шахматное поле, где каждая клетка символизировала этап создания обуви. Посетители проходили маршрут от ремесла к искусству, наблюдая, как ручная работа и дизайн становятся метафорой творчества. Проект подчеркнул идею: в современном мире крафт — это тоже форма искусства.

«Жить в искусстве» от MR Group

^{© cosmoscow.com, MR Group}

Девелопер MR Group оформил зону «Жить в искусстве», посвященную архитектуре как части культурного опыта. В лаунже сочетались модели жилых комплексов, цифровые проекции и звуковые инсталляции, исследующие гармонию между человеком и городом. Компания показала, что современное жилье может быть не просто функциональным, а эстетически осмысленным пространством.

«Гречка как искусство» от «Мистраль»

Бренд круп «Мистраль» представил арт-проект «Гречка как искусство», созданный в сотрудничестве с современными художниками. Инсталляции из стекла, света и зерна формировали медитативное пространство, где простые материалы превращались в метафору созидания. Посетители могли собрать собственную композицию из круп, напоминая себе, что повседневное тоже может быть вдохновляющим.

«Волшебный фонарь» от «Самоката»

Сервис доставки «Самокат» показал инсталляцию художника Дмитрия Кавки, основанную на принципе фантаскопа — устройства, создающего иллюзию движения. Зрители погружались в «калейдоскоп воспоминаний», где отражения, звук и свет создавали эффект визуального сна. После выхода участники получали принты и небольшой подарок — жест, подчеркивающий внимание бренда к эмоциям, а не только к сервису.

Мы видим, что запрос на культурные коллаборации с каждым годом растет: российские бренды ищут уже не просто массовые мероприятия, а площадки со смыслом, репутацией и эмоциональным капиталом — события, которые вызывают доверие и вовлеченность. Современное искусство и креативные форматы становятся универсальным языком для диалога с премиальной и интеллектуальной аудиторией, где первостепенны идеи, контекст и эстетика, а финансовый компонент отходит на второй план.

В этом смысле Cosmoscow демонстрирует довольно успешную бизнес-модель для подобных интеграций: среди партнеров 2025 года — сразу несколько банков и премиальных иностранных автобрендов, технологические компании, девелоперы, FMCG, фешен и ювелирные дома, которые были включены в нарратив ярмарки.

Офлайн-контакт был и остается самой капиталоемкой, но и самой продуктивной инвестицией бренда в коммуникацию. В мире, где цифровое внимание дешевеет, а конкуренция за него сводится к долям секунды, мотивированный визит человека на офлайн-событие — это акт высшего доверия. Именно такой контакт, обогащенный искусством и личным переживанием, трансформирует пассивного зрителя в активного проводника бренда.

Полученный опыт, будучи выраженным через селфи, сториз и посты, совершает ключевой переход: из сферы рекламы — в сферу личных рекомендаций, стирая грань между реальным впечатлением и его цифровым продолжением.