Культурный заход брендов: разбор 14 масштабных арт-проектов на Cosmoscow 2026

В Москве завершился 14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, призванной объединять российских и международных галеристов, художников и коллекционеров. Организаторы представили 112 галерейных стендов, 23 партнерских проекта, 11 некоммерческих культурных проектов и 4 стенда иностранной секции. На участие было подано 190 заявок ― рекорд за всю историю ярмарки с момента ее основания в 2010 г.

Помимо современных художников Cosmoscow традиционно стала площадкой для творческих экспериментов от брендов. В этом году было представлено 14 таких проектов: от презентации маскота до иронии над псевдонаукой. Рассказываем, какие сообщения раскрывали их авторы. 

Интерактивное оглавление:

О событии

«Любовь», «Природа» и «Сцена» от «Сбера»

Новый маскот 12 Storeez  

Небоскреб MR Group в виде цветка

Образ женщины в глазах Geltek

Диалог «Монтажника», Intervals и Dreamlaser о будущем

Псевдонаучные выводы «Мистраль» 

Советский модернизм от Edomo

Другие эксперименты брендов

Каким вышел 14 выпуск Cosmoscow

Визуальный язык ярмарки этого года был основан на творчестве Игоря Самолета — экспертный совет Фонда Cosmoscow выбрал его «Художником года» за актуальные исследования экранной культуры. Фирменный стиль самого мероприятия, разработанный студией Omsky (сотрудничает с ярмаркой третий год подряд), опирался на концепцию «От скриншота к отпечатку». Она отражает смещение от цифрового изображения к материальной фотографии, где случайный, несовершенный кадр становится моментальным слепком реальности. 

Участников ярмарки разделили на шесть секций в зависимости от используемого медиума искусства:

• «База» (галереи с собственной выставочной площадкой и подтвержденным опытом регулярной работы с художниками),

• «Контур» (галереи с опытом работы менее 5 лет и без собственного пространства),

• «Тираж» (проекты в области тиражной графики и скульптуры),

• «Цифра» (проекты в области цифрового искусства),

• «Дизайн» (проекты в области предметного дизайна),

• «Сообщества» (проекты с фокусом на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций, связанных с современным искусством).      

Что показали бренды

«Бренды все чаще обращаются к коллаборациям с художниками, чтобы в том числе говорить с аудиторией на более глубоком, эмоциональном уровне», ― рассказал генеральный директор Cosmoscow Николай Корьков.

Он также отметил трансформации в самой природе партнерства. Оно сместилось от классического спонсорства в сторону «глубокого и тонкого осмысления» брендами своих ценностей и ключевых сообщений, а также формирования более тесной связи с потребителем, по словам Корькова. «Бизнес перестает быть просто наблюдателем и становится участником культурного процесса», ― добавил он.  

«Сбер» 

Генеральный партнер ярмарки «Сбер» создал проект «Внутренние пространства» с тремя инсталляциями, которые отражают ключевые состояния творческого акта. Над каждым пространством работал отдельный автор: всепоглощающую «Любовь» воссоздала архитектор Катя Рыблова, созерцательную «Природу» — мультимедийная художница Саша Palm, а выразительную «Сцену» — мультидисциплинарный автор Кристина Пуршина. В каждый из этих боксов-сферумов интегрирована нейросеть «Гигачат». Она выступает собеседником и вступает в диалог с художницами, в результате чего и рождается искусство.

«[Три пространства-сферума] связаны между собой, но не образуют строгой последовательности: художник постоянно перемещается между внутренним и внешним, уединением и проявлением», ― рассказали в пресс-службе «Сбера».   

Сама ярмарка и сотрудничество с Cosmoscow позволяют компании трансформировать маркетинговый подход в концептуальное высказывание и говорить с клиентами через язык искусства, эмоций и личного опыта, добавили в пресс-службе. 

Кроме того, «Сбер» организовал арт-гостиную Sber Private Lounge для премиальных клиентов, в которой объединил современное искусство с приватным сервисом. Интерьер был дополнен цифровыми экранами с эффектом погружения. 

Художественная концепция: Анна Заведий
Художницы: Катя Рыблова («Любовь»), Саша Palm («Природа»), Кристина Пуршина («Сцена»)
Автор звукового решения: Константин Чистяков

12 Storeez

Бренд представил зрителям трехметровую фигуру бобра ― своего нового маскота, который воплощает трудолюбие и перфекционизм, лежащие в ДНК бренда. Его поместили в зеркальный куб, отражаясь в котором он одновременно становится созидателем и наблюдателем. Этот художественный прием призван заметить то, что упускается в рабочей суете. «Пространство напоминает: совершенство рождается не только в движении вперёд, но и в способности остановиться, увидеть сделанное и насладиться результатом», — говорят авторы.

Подробнее о роли нового маскота в коммуникациях 12 Storeez рассказали в этом материале.

Decentralized Atelier:

Продюсер, основательница Decentralized Atelier: Ольга Валитова 
Креативный директор, партнер Decentralized Atelier: Лера Попова 
Арт-директор и сет-дизайнер проекта: Мария Левина
PR в Decentralized Atelier: Ася Ибрагимова

12 Storeez:

Директор по маркетингу: Ольга Гавриленко
Бренд-директор: Алена Буянкина
Бренд-менеджер: Александра Шанин
Пиар-директор: Кира Ермолаева
Старший пиар-менеджер: Кристина Зонова
Пиар-менеджер: Милена Шарипова
Младший пиар-менеджер: Даниил Соловьев

MR Group

Девелопер объединился с архитектурным бюро .dpt. для создания инсталляции в виде абстрактного цветка, повторяющего пластику башен небоскреба «Оне» в Москва-Сити. Стилистика вдохновлена творчеством британского скульптора Аниша Капура. Он известен гигантской зеркальной скульптурой «Облачные врата» в Чикаго, которую прозвали «Фасолиной» за ее округлую форму. Как и Капур в своих работах, авторы инсталляции использовали зеркальный потолок для необычной игры пространства и оптических отражений. Сами они назвали проект «местом, где можно ненадолго остановиться для разговора, созерцания или размышлений».  

Инсталляция дополнена эксклюзивной музыкальной композицией и ароматом от российского бренда предметов для дома Sachet. Сам проект войдет в собрание коллекции в «саду в облаках» небоскреба «Оне» на высоте 341 м.

«Девелоперский проект сегодня — это среда, которая вызывает эмоции. Предметы искусства, интегрированные в ткань жилого комплекса, наполняют его дополнительными смыслами и добавляют ценности, которая исчисляется историями и гордостью за место, в котором живешь. Так город становится более человечным», ― отметила заместитель генерального директора MR Евгения Старкова. 

1 фото: арт-проект Mr Group на Cosmoscow; пресс-служба Cosmoscow
2 фото: башня «Оне» в Москва-Сити; www.mr-group.ru
3 фото: скульптура «Облачные врата» Аниша Капура; www.istockphoto.com

Geltek

Косметическая компания Geltek представила проект «Я не железная», созданный совместно с художницами Александрой Weld Queen и Анастасией Иваненковой. 

Работа посвящена образу современной женщины, многозадачной и самодостаточной, которая борется со стереотипом о такой «суперженщине», героизированной до состояния монумента. Ключевое сообщение авторов: «Наших женщин учат быть стальными, все успевать, справляться с десятками ролей, но без заботы даже сталь может дать трещину». 

Эта идея воплотилась в контрасте: экспозиция разворачивается от внешнего к внутреннему. Снаружи зрителей встречает стальная многорукая богиня Weld Queen, ржавеющая под тяжестью бесконечных задач, а внутри скрывается нежная вышивка Анастасии Иваненковой, где женщина возвращает себе право на мягкость, восстановление и заботу о себе.

Стоимость проекта ― около 2 млн руб. Это первый опыт участия Geltek в Cosmoscow. Сама выставка стала возможностью расширить аудиторию, рассказали в команде Geltek.

PR-директор Geltek, автор концепции и координатор проекта: Дарья Буянова
Реализация проекта: Ольга и Александр Зарьковы
Художницы: Анастасия Иваненкова, Александра Weld Queen 
Консультант: Тамара Вехова
Архитектор: Петр Кнопп
Композитор: Андрей Пастух

Intervals x «Монтажник»  

Фестиваль медиаискусств вместе с девелопером переосмыслили процесс создания художественной работы, возникающей между материальной поверхностью и технологической попыткой ее проявить.

Вторая часть пространства строится вокруг работ художницы Татьяны Спасовой, использующей ткань для разговора о человеческих связях. Ее полотна зазвучали в коллаборации со студией dreamlaser: лазерный луч считывает линии и пустоты нанесенных на ткань красочных оттисков как музыкальную партитуру, превращая изображение в звук. А в работе «Соприследье» лазер воздействует на термочувствительное полотно теплом, проявляя скрытые слои ткани. 

В центре стенда ― инсталляция от dreamlaser «Будущее, скрытое в настоящем», реализованная совместно с Lym Art и Димой Масаидовым. Она устроена как цифровое окно в пустоту: роботизированная рука водит Led-экраном по воздуху, проявляя скрытый в пространстве текст. Сообщение возникает перед зрителем только через движение робота и изменение точки зрения, оставляя публику в состоянии исследования и наблюдения.

Работа получила название «Будущее, скрытое в настоящем». «Мы говорим о наступившем будущем. Художники создают ситуацию для наблюдения за настоящим моментом развития технологий, позволяющим нам ощутить наступление будущего в реальном моменте времени», ― рассказали в Intervals.   

Художник, архитектор стенда, партнер и креативный директор Dreamlaser: Антон Колодяжный
Куратор стенда, выставочных проектов dreamlaser и фестиваля Intervals: Анна Гагарина
Робохореограф: Дима Масаидов
Продюсер проекта: Ольга Артемьева
Технический менеджер проекта: Алиса Моисеенко
Директор по коммуникациям Dreamlaser: Карина Назина 

«Мистраль»

Компания «Мистраль» представила проект «Артефакт», созданный совместно с художником Вовой Перкиным. Их стенд превратился в археологический музей в жанре мокьюментари. Экспозиция демонстрирует «секретные исследования» профессора Перкина о космическом происхождении зерна и внеземной НЛО-мыши, которая якобы доставила на Землю семена и обучила людей пользоваться орудиями труда.

За этой ироничной историей скрывается осмысление важнейшего этапа — перехода человечества к земледелию 10–12 тысяч лет назад. Это событие радикально изменило рацион человека и заложило основу для появления первых оседлых сообществ и государств.

«Мы не лезем с навязчивой рекламой. FMCG-бренды до сих пор с опаской заходят на территорию современного искусства, поэтому мы снова забираем себе фокус внимания. Мы общаемся с гостями Cosmoscow не через призыв “купи”, а подкидываем им качественный и ироничный контент», ― рассказали в команде «Мистраль». В компании также рассчитывают на большое внимание к проекту благодаря органическому контенту в соцсетях.

Агентство: B&T
Художник: Вова Перкин
«Мистраль» 
Менеджер проекта: Ольга Ежова 
Руководитель группы бренд-менеджеров: Анна Гоглазина 
SMM&influence: Анна Кузина  
Digital: Юлия Ляра 
Директор по маркетингу: Саид Агрба 

Edomo

Бренд создал коллекцию «Москва» в эстетике советского модернизма и дизайна 1970-х гг. Авторы обратились к современным трендам, используя в производстве ореховое дерево, натуральную кожу, текстиль и металл. Пространство стенда дополняет фотопроект Евгении Вайнштейн Baresoul («Душа наизнанку»). Это серия импровизационных снимков, сделанных в диких удаленных пейзажах Австралии. Через них автор фиксирует мгновения уязвимости и исследует внутреннее путешествие женщины к самой себе через встречи с природой, где обнажиться — значит перейти от материального к сущностному.

«Нам хотелось показать, что российское производство сегодня способно говорить на равных с мировым дизайном — создавать предметы, в которых соединяются высокий уровень исполнения, художественная ценность и эстетика», ― рассказали в команде Edomo. 

Участие в Cosmoscow и подобных локальных проектах в компании назвали возможностью говорить с новой аудиторией и выходить за пределы предметного дизайна. 

Автор, дизайнер, основатель проекта: Диана Даниели

Как еще экспериментировали бренды

Торговая сеть «Азбука вкуса» представила совместный проект с модным домом Alena Akhmadullina. Главным героем инсталляции стала знакомая всем капуста, которую дизайнеры превратили в арт-объект «Капустная дева». Образ призван раскрыть многослойность русской традиции, изобилие, трансформацию и способность увидеть искусство в самых привычных вещах. В основе проекта лежит многолетняя экспертиза двух брендов: «Азбука вкуса» уже 29 лет развивает гастрономическую культуру, а модный дом на протяжении 25 лет исследует русский культурный код, переосмысляя традиции.

Девелоперская компания Hutton приняла участие в Cosmoscow с инсталляцией художника Виктора Полякова. В центре объекта — римская цифра X, собранная из особых ребристых линз Френеля, которые обычно используют на маяках. Ее пластика соединяет в одной форме архитектуру, искусство и человека, становясь образом завершенного цикла и точкой перехода к новому этапу. Свет преломляется в стекле и меняет восприятие объекта с каждым шагом зрителя. Так история компании раскрывается через идею постоянной трансформации, а девиз «Отражение ваших взглядов» становится главной философией инсталляции.

Бренд электромобилей Voyah превратил свой стенд в зону покоя и баланса, представив новый флагманский кроссовер Voyah Taishan. Машина стала центром инсталляции, воссоздающей ландшафт горы Тайшань. Медиахудожница Дарья Захарова (Dariella) дополнила живые растения невесомыми голографическими скульптурами, соединив технологии и природу. Чтобы полностью погрузить зрителя в умиротворяющую атмосферу, на стенде работал аудиоспектакль от Лилии Дасаевой.

Арт-компания Everal и студия Kuflex создали для Chupa Chups интерактивную инсталляцию «Чупа-оракул». Объект оживает при приближении человека, предлагая зрителю отпустить контроль, обратиться к своему внутреннему ребенку и получить персональный ответ на любой вопрос. Стены пространства украсили работы художника Евгения Чеса, а саму программу дополнили лекцией об искусстве от Люси Виноград и дегустацией новых азиатских вкусов Chupa Chups.

Lamoda дебютировала с мультимедиа-инсталляцией «Примерочная Пигмалиона», созданной куратором Дарьей Тишковой и диджитал-художницей Валерией Титовой. Проект стал точкой встречи реального и виртуального, раскрывая тему трансформации и самовыражения. Инсталляция символизирует работу бренда с образами — с тем, как современный человек выбирает, создает и транслирует себя через них в цифровом и физическом мире.

Говоря об условиях партнерства с брендами, организаторы Cosmoscow отметили, что стоимость каждого проекта складывается индивидуально, исходя из формата участия, площади стенда, сложности самой инсталляции и объема коллаборации с художником. 

Как это было в прошлом году

Для ряда брендов Cosmoscow 2026 стала продолжением сотрудничества с выставкой и диалога с аудиторией на языке искусства. Например, год назад «Сбер» завлекал посетителей цифровым садом, Chupa Chups ― конфетной мозаикой, а MR Group ― лаунж-зоной с проектами жилых комплексов. Подробнее о творческих работах 13 выпуска можно прочитать в колонке предпринимательницы в сфере культуры и коммуникаций и основательницы Everal Люси Виноград.